香北时尚笔记

一直被身边的朋友问到..那些走秀的，好看（或者奇怪）但是不能穿（或者实穿）的衣服们，有什么作用？ 这个问题，自己也问了自己不少遍.

 其实时装创意，是一个可以天马行空与现实稍微脱节的表现，也可以是一个能够被人实实在在穿在身上的.对于现在的设计师来说，前者应该是更加关注的，因为，它表现的是你的内在，是你的方向，你的理想...而这些只有在这个商业化极度发达的市场前提下无限扩大，才能让人看见你.听见你.知道你.同时，在这个商业化极度发达的市场前提下，再把这些创意缩小到成衣上，实际化后，也就达到了艺术和生活的结合...例子就是Haute Couture和Ready to wear的关系了...

 每季，各大时装品牌都会在他们的Haute Couture秀里，把新的创意，关于面料的，轮廓的，结构的，颜色的，印花的...发挥得淋漓尽致，最好的例子就是Christian Lacroix和John Galliano（虽然他最近也学“乖”了）他们了，他们总是把时装当做艺术来表现，然后，在之后的成衣系列里，把这些元素实际化，使得他们的成衣系列能穿，同时独特或者说特别...

为什么翻开杂志里，不断会有新的设计师出现，而他们往往是那些能够交出独特设计，能够吸引眼球的作品的主人，他们的性格和时装背景能够一眼从他们的作品中被看出...为什么不是那些永远只知道重复千篇一律设计，轮廓的实用派们？ 纽约时装周，为什么永远在地位上会低于巴黎和意大利的？即使在很多人看来纽约时装周里展示的衣服比其他地方的更实穿，更正常...因为，市场化正在慢慢销蚀着设计师，或者品牌的个性和创意...

　时装和艺术间的关系向来就是如此微妙，两者间本质的区别用川久保玲的话来说：“时装是属于所有人的，而艺术则是被动地接受。”然而，一旦脱离衣服本身，深入到时装体系，便不难发现，设计师们赖以与媒体沟通的时装秀早已不是先前的“商品推介会”。演员?观众?布景，一个都不少，再加上设计师与模特最后的“谢幕”，均暗示着时装秀和舞台艺术间并不存在本质的区别。当观众被动地接受着T台上的“戏剧”时，并不会妨碍他们日后积极地把时装穿在身上。

如今的时尚已越来越离不开艺术，除了Gucci和Prada这样的大公司是艺术活动的超级赞助商外，艺术化的营销方式日益成为时装营销的常态，时装秀仅仅只是其中的一个环节，店面的空间设计?平面印刷品?电影短片都成为了时装支持系统中越来越重要的工具。而时装秀作为时装工业100年来最重要的一个营销环节，它的变化也不啻意味着时装本身的变化，或曰时装设计师身份的变化。然而谁又在乎这些呢？穿衣和看秀，在很久很久以前，完全就是风马牛不相及的两件事。

 商业化固然重要，尤其是在这个竞争激烈的时代，但是，创意，永远是我们所追求的（任何领域都一样）时装是门艺术，一门能够把艺术变为金钱的艺术，一门能够把艺术融入生活的艺术...因此，待之，应该以艺术的眼光看时装！

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